LOS MEJORES MARIACHIS DE MEXICO

MEJORES MARIACHIS DE MÉXICO 

Esta es una pequeña lista de los mejores mariachis que han trascendido en la historia de la música mexicana.

HAY MUCHOS MÁS, PERO LOS MAS CONOCIDOS SON:

• MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN
  
• MARIACHI MÉXICO DE PEPE VILLA

• MARIACHI INTERNACIONAL DE GUADALAJARA

• MARIACHI NUEVO TECALITLAN

• MARIACHI COBRE

• MARIACHI LOS CAMPEROS

• MARIACHI TEPALCATEPEC

• MARIACHI REINA DE LOS ÁNGELES

• MARIACHI SOL DE MÉXICO

MUSICA DE HUAPANGO

EL HUAPANGO

El huapango es el genero musical de las huastecas, se basa en un compas ternario 3/4 o a veces 6/8.

Su nombre proviene del nahuatl Cuahpanco, que significa sobre el tapanco, que es una especie de entarimado que se utiliza para bailar y darle sonoridad al zapateado del son. O bien su nombre podría ser una derivación de la palabra española fandango, que en la actualidad es sinónimo de la fiesta donde se toca y se baila el huapango.

El huapango tiene características muy propias que lo hacen distinguir de los demás géneros musicales de nuestro país, y es precisamente esas características que hacen del huapango uno de los estilos mas ricos y representativos de México, tanto en la forma y estructura musical, como en el ámbito danzistico.
Caracteristicas del huapango

Instrumentacion

En el huapango se utilizan basicamente tres instrumentos de cuerda, la quinta huapanguera, la jarana huasteca y el violín, que van desde la tessitura mas grave a la mas aguda, sumandose a estos instrumentos la voz, y en algunos casos de la actualidad se ha integrado la guitarra.

Música contemporánea

Música contemporánea

  Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940 (véase sobre todo exilio español mexico ). Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el conservatorio de musica mexico , Gerhart Muench, pianista y compositor alemán que ejerció una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos; julian orbalo, cubano español que enseña en el Taller de Composición que funda carlos chaves   estadounidense nacionalizado mexicano, que recurre al piano mecanico para hacer aportes originales en relación con el tiempo en música, como sus desarrollos en la polirretima  en la polimetrica y en la politemporalidad.

Manuel enriquez  (1926-1994) desarrolló modelos personales de escritura musical  y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e persecuciones  principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). Manuel Enríquez fue el compositor más influyente en la política cultural oficial de México entre 1960 y 1990.


 

BANDA

BANDA

La Banda Sinaloense es un género musical tradicional surgida a principio de los años 20 en el Estado de Sinaloa en la región occidental de México. Se caracteriza por la presencia predominante de instrumentos de viento y por un repertorio de origen europeo en el que predominan los Huapangos (música con base rítmica en 6/8 con origen prehispánico),corridos, polcas, valses, mazurcas y chotis, todo adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región de México.

Origen

En los años 40 algunos pueblos de Sinaloa, especialmente los de la zona serrana, tenían su banda de música. La particular geografía del Estado de Sinaloa, ubicado entre el mar y la sierra, y con difícil acceso al resto de la República, permitió que diversos ritmos de origen europeo se mantuvieran entre la población rural. El particular sonido de la Banda sinaloense, muy similar al de las bandas de viento alemanas y francesas, hizo que diversos investigadores ubicaran su origen en estas regiones, sobre todo al considerar que en Mazatlán de principios de siglo estaba habitado principalmente por inmigrantes europeos. Sin embargo la etnomusicóloga Helena Simonett explica que las primeras bandas sinaloenses se formaron por gente que desertaba de las bandas militares y las municipales y se iba a vivir a los pueblos serranos, donde retomaban las melodías populares.

Es bueno considerar el hallazgo de instrumentos antiguos relacionados, en todo Sinalóa que datan de la época de la Intervención Francesa (1862-1867) de fabricación europea. Aunque se plantea la teoría de que el General Antonio Rosales trajo la tambora a Sinaloa, esto no esta demostrado debido a que el General es una persona muy querida en el estado y se recuerdan y se agradecen sus labores como militar y político, sin embargo no se le mencionan, ni se han encontrado registros de contribuciones relacionadas al ámbito musical.

Una forma de entretenimiento común, era ver en los pueblos a las bandas que amenizaban los eventos públicos y privados, donde los músicos eran personas que por lo general tenían otra profesión y que se congregaban para la orquestación de la Banda.

El primer gran divulgador de la Banda sinaloense fue el Trovador del Campo Luis Pérez Meza quien, aprovechando la fama que había adquirido cantando canciones como La Rondalla y El Barzón, organizaba caravanas con las que recorría México acompañado por mariachi y Bandas. Después de décadas de esfuerzo, este cantante logró por primera vez llevar una Banda a Estados Unidos para acompañarlo a una presentación en el Million Dollar de Los Ángeles: fue en septiembre de 1962 y se trataba de la Banda El Recodo. De hecho, la mayor parte del repertorio clásico de la Banda Sinaloense -El Sauce y la Palma, El Sinaloense, La India Bonita, Los Vergelitos, Mi Gusto Es, etc.,- fue éxito en su tiempo de Luis Pérez Meza de quien se conservan grabaciones realizadas con Los Sirolas, agrupación músicales originada en la zona centro de sinalóa de la cual se conservan algunas de sus partituras, Los Guamuchileños y otras bandas, entre las que destaca la Banda La Costeña de Don Ramón López Alvarado, que lo acompaña en once discos de acetato de larga duración.

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE MARIACHI

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE MARIACHI

ESTA ES UNA PEQUEÑA LISTA DE LAS CANCIONES MAS ESCUCHADAS EN MEXICO Y LAS MEJORES A NIVEL MUNDIAL.

1.  México Lindo y querido

Un tema que ha traspasado fronteras y que en la voz del gran Jorge Negrete o también conocido como Charro cantor, sonó magistralmente, convirtiéndose así y sin ninguna duda, en una de sus grandes interpretación

2.  El Rey

Una de las casi 300 canciones creadas por un joven císimo José Alfredo Jiménez y en la que su sencillez melódica, armónica y lírica son los principales ingredientes, como en casi toda la discografía de este gran cantante del género ranchero.

3.  En mi viejo San Juán

Un tema interpretado por otro de los míticos cantantes de México, apodado como El rey del bolero ranchero y llamado Javier Salís. Uno de las canciones míticas y que con el tiempo ha ido siendo interpretada por otros cantantes como Pablo Montero, Lilaila Dúrcal, Noel O Marco Antonio Salís entre muchos

4.  Ángel mío

El intérprete de éxitos como “Estos celos”, “La derrota” o “El último beso” fue el que hizo que este tema se convirtiera en uno de los grandes. El Charro de Entizarán, fue el artífice que la convirtió en una de las mejores canciones mariachis de la historia.
 

5.  Si nos dejan

Una de las mejores canciones de la cantante española pero con corazón ranchero, Rocío Dúrcal. Esta gran voz del género ranchero fue la intérprete de este tema que está dedicado a todos aquéllos que se quieren de verdad.

6.  Guadalajara

Un tema compuesto allá por 1937 por Pepe Guiñar. Además de uno de los mejores, es uno de los más conocidos mundialmente y que nada más escucharlo enseguida nos viene México a la mente. Su presencia en las radios, en voz de diferentes artistas así como en numerosas películas, ha hecho que sea uno de los buques insignia de su país de origen.

7.  El son de la negra

Una canción que ha sido cantada e interpretada por numerosas formaciones mariachis, aunque su creador y primer intérprete fue Blas Galindo. Una de las versiones más conocidas que ha tenido este tema, es la del Mariachi Vargas de Tecalitlan

8.  Cielito lindo

Otra de las canciones insignia de su país de origen. Creado a finales del siglo XIX, ha ido pasando de generación en generación y es raro que no se escuche en las celebraciones tradicionales. Aunque son muchos los que la han cantando, la interpretada por el gran Pedro Infante merece ser mencionada como una de las mejores.

9.  Que te vaya bonito

Aunque son muchos como Vicente Fernández, Dúo Gala o Ana Gabriel los que lo han cantado, destaca esta tema en la voz rota de la gran Chavela Vargas. Indispensable en esta selección.

10.  Paso del norte

Tema interpretado magistralmente por el padre de Pepe Aguilar, Antonio Aguilar. Una fantástica canción que llega al

EL SON JAROCHO

SON JAROCHO

A finales del siglo pasado, el son jarocho no tenía rival y los fandangueros solían celebrarse en todo el estado. Luego, cuando la moda del baile de salón irrumpe en el puerto con danzones y guarachas de Cuba y polkas y valses norteños, los soneros adaptan sus arpas y guitarras al nuevo repertorio, y añadieron otros instrumentos como el violín. Pino Silva recuerda que, en los años cuarenta, cuando empezó a tocar en el puerto, los sones no se oían sino hasta el amanecer, cuando la gente, ahora sí, abría el alma.


A Nicolás Sosa le sucedió algo parecido. Campesino y arpista autodidacta, ensayaba en el umbral de su casa para no molestar a la gente rodeado de mosquitos, y al poco tiempo estuvo viviendo de interpretar valses y danzones. Un día, en que se le ocurrió tocar unos sones "de pilón", en la feria de Alvarado, un capitalino lo invitó a la ciudad de México proponiéndole hacer el viaje en marzo del año siguiente. La lejanía de la fecha de invitación motivó la desconfianza de Nicolás. Sin embargo, al poco tiempo, le avisaron que aquel señor le había dejado el dinero para su viaje a México. "Fue el día 10 de mayo de 1937 y ese día agarré el tren de aquí, yo sin saber a que iba", recuerda Sosa, casi 60 años después.

EL FOLCLORE

FOLCLORE

El termino folclore hace un conjunto de referencias que los ancestros de otras culturas y otras costumbres que vienen de pueblos  el folclor incluye música , baile, leyendas y cuentos y estos se comparte en su propio pueblo y se trasmite de generación en generación

Hay etapas de folclor
NACIENTE,VIVO,MORIBUNDO Y MUERTO

NACIENTE: Incluye los rasgos de creación y cultura

VIVO:Es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana

MORIBUNDO: Preserva ciertos elementos tradicionales en el espacio de los ancianos

MUERTO: Ya no existe este tipo de tradiciones  ya se extinguieron
















LOS BAILES

Los Bailes folclóricos en México han sido tradicionalmente una forma de honrar a la cultura mexicana y una representación de las luchas y las alegrías de la vida cotidiana mexicana. Es una celebración de los rituales religiosos y culturales y festivales, que se celebra por la gente de nuestro pais. El origen de las danzas folclóricas mexicanas se encuentra en los tiempos mesoamericanos, cuando la danza ritual se realizó para apaciguar a los dioses de los Mayas y los Aztecas. Cuando los españoles llegaron en el siglo 16, trajeron con ellos, los bailes al estilo europeo, como el vals, el ballet, la polla y chotis, lo que influyó en la forma de la danza indígena. Conquistas posteriores permitieron las danzas alemanas, francesas, españolas e italianas, que se mezclan con la danza popular original y la aparición de las tres formas de la danza folclórica mexicana. El primero es ‘danza’, que es una danza ritual indígena, realizado en entornos religiosos o comunitarios. La segunda categoría de formas de danza folclórica mexicana, es “mestizo”, que muestra las influencias occidentales en la danza indígena, ya sea en los pasos o el tema. Los ‘bailes Regionales “o los bailes regionales, son una manifestación de la forma de la danza por cada comunidad. Esto generalmente se presentan en la comunidad y representaciones teatrales

EL MARIACHI

EL MARIACHI

En la música mas conocida de la República Mexicana se encuentra el estilo del mariachi el cual fue creado al rededor de los años 1500. Los historiadores aseguran que en 1533, Fray Juan de Padilla enseñó a la gente nativa de Cocula la doctrina cristiana usando la música española. Los indígenas hicieron rápidamente el esfuerzo por incluir el violín y la guitarra en sus grupos y demostraron tanto talento para copiar los instrumentos que, tiempo después, el indígena Justo Rodríguez Nixen inventó la vihuela usando un caparazón de armadillo. Más tarde el guitarrón fue introducido usando tripas de animales como cuerdas. A lo largo de los siglos XVI y XVII, la música española comenzó a florecer en todo México y junto con la música nativa, dio paso a una mezcla de percusión mestiza y melodía que originó el mariachi. 
 En la actualidad el mariachi a destacado de forma sorprendente si no en todo el mundo dandole al mexicano el característico traje de charro con su enorme sombrero.
el mariachi es característico por la variedad de instrumentos que se realizaron en lo largo de la historia; instrumentos como el guitarrón, la vihuela y el arpa son característicos principales que dan un enorme sentimiento cultural.

 

musica norteña

MUSICA NORTEÑA 

La música norteña es un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordion y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de (conocido en México también como tololoche ), también incluye tarola  y ocasionalmente, saxofón . A menudo conjuntos más modernos suelen emplear la batería y bajo electrónico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. . Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana canción ranchera  corrido , bolero ranchero , huapango ) como de la europea del siglo XIX (polca  chotis  redova ) y colombiana como es la cumbia . Aunque originaria de áreas rurales del noreste de mexico , la música norteña es hoy sumamente popular tanto en áreas urbanas como rurales.

 Orígenes

 La música de conjunto norteño, fue traída a México a finales del siglo XIX, por la tendencia migratoria de trabajadores europeos, provenientes de la zona escandinava, bretona e italiana que se fueron estableciendo en la zona minera del norte de México, que hoy conforman los estados de Nuevo León, Tamaulipas, Chihuahua, Sonora, Coahuila y San Luis Potosí, posteriormente fueron introduciendo su música y sus tradiciones en la ejecución de sus instrumentos, algunos de los mismos al presentar desperfectos, fueron modificados con técnicas de reparación propias de la localidad, con piezas que no eran originales añadiendo un sonido particular a ciertos instrumentos y modificando otros casi en su totalidad, como es el caso del tololoche, el Bajo sexto y/o el Bajo quinto. La datación del origen de la música norteña se basa en la hipótesis reforzada por los datos registrados que se constituyen en el desarrollo del acordeón tal y como se conoce, ya como instrumento tradicional musical dentro del género; Pues a mediados de 1880 aparece el acordeón de doble botonadura, (una para ambas manos) que es el instrumento insigne y que caracteriza principalmente a la música norteña. A mediados del siglo 20, a consecuencia de la migración masiva de personas del medio rural a las ciudades en crecimiento, se presentó un fenómeno de divulgación de tal género en las grandes ciudades de todo México, provocando un crecimiento en el gusto de la misma, tanto es así que ahora se pueden ver grupos norteños en zonas bajas, que aunque no son originarios de dichos estados, son considerados como elementos culturales adoptados, como lo es Sinaloa, Nayarit, hasta lugares lejanos del norte como lo son Michoacán y Guerrero.

Norteño banda

Se caracteriza como un nuevo estilo de música que también ha adoptado mucha popularidad no solo en México.Es la mezcla del acordeón con la tuba sinalefase, en lugar del bajo eléctrico. Fidel Rueda es el creador de este género musical. Después de él, varios artistas como Julión Álvarez, Colmillo Norteño, Calibre 50, Larry Hernández, Los Plebes y su Tuba Dorada, Los Venados de Sonora, Los Jaladores de Culiacán, Los Talibanes de Culiacán, Grupo Sexto Sentido, Voz de Mando, Guillero Salazar "El Compa Memo" "El Komander", Gerardo Ortiz, la Trakalosa de Monterrey. La Treviñosa Banda Regia, la Diferencia Norteño Banda, La Original De Chihuahua, Grupo Escolta X Norteño Banda (De Nuevo Laredo, Tamps.) Y como mas recientes Los Unikos De Monterrey, entre otros, son algunos de los intérpretes más representativos de este género musical. Instrumentos:

• acordion 
• batería o tarolas 
• Guitarra  / Tuba Bajo   quinto 
• armonías